昨天，在华东师范大学闵行校区人文楼内，“无穷的远方”：《收获》—华东师大创意写作2026青年作家工作坊如期举行。来自全国各地的青年写作者、评论家与资深编辑汇聚一堂，围绕《收获》杂志最新一期“青年作家小说专辑”展开了一整天的深度研讨。这场活动不仅是文本的切磋，更是一场关于文学代际传承、写作伦理与青年创作困境的真诚对话。
创意写作的师生谈
上海市作家协会主席、华东师大中国创意写作研究院院长孙甘露以一段私人记忆开启了主旨演讲。他提到了生命中一个重要下午：1988年9月28日，《收获》杂志在上海作协西厅为他举办了人生中第一个作品研讨会，而彼时的他只发表过两三个短篇。“放到四十年前，我大概就是坐在你们其中的一个。”孙甘露笑称。这份对籍籍无名写作者的关注和爱护，在《收获》的传统中延续至今，令他深感欣慰。
孙甘露提及技术媒介的演变对几代作家产生的不同塑造——从20世纪80年代先锋文学的电影改编效应，到如今网络、自媒体与短视频的全面渗透。他认为，无论文学如何“转场”，创作者都必须扎根于真切的生活经验，并以不断精进的写作技能来统摄可贵的人生阅历。“一个人真正属于你的话其实没有多少，”他语带自省，“说得太多有时候需要警惕。”对经验与言说界限的认知，构成了他对青年写作者恳切的提醒。
青年作家代表熊生庆
随后，《收获》执行主编钟红明的发言，则从编辑立场系统阐述了这本老牌杂志与青年写作之间的血脉关联。她重申“把心交给读者”“多出作品多出人”的办刊宗旨，特别强调推介新人并非某期专辑的权宜之计，而是“融汇在血液当中”的自觉追求——从1980年代的“先锋专号”“实验文体”，到近十年每年推出的“青年作家小说专辑”，《收获》始终以敏锐的观察力发掘具有创新性的原创文学。对于刚出版的第4期专辑十篇作品，钟红明评价其“题材广泛，风格多元”，呈现出年轻一代“向内的灵魂思考和追问，向外对人性与时代的表达”。她表示，文学期刊的使命，是敏锐发掘青年作品，做他们成长的扶手，做被更多人看见的推广者，“这样的自觉是融汇在血液当中的”。
上海市作家协会主席孙甘露（中）与大家探讨
作为青年作家代表，来自贵州的熊生庆的发言以“写作应和我们的生命建立更加切实的联系”为题，回应了前辈的期待。他的中篇小说《本地菩萨》以他老家六盘水的水城钢铁厂为背景，书写一对机修工师徒在时代改制中的挣扎与救赎。他细述了写作卡壳的根源：“有言说的冲动，但一直没想清楚那些事、那些人，和我自己有什么内在联系。”直到找到“本地菩萨”这个题目，他才逐渐厘清，文学必须找到“与当下、与自我生命”的内在关联。
一整天的讨论，始终在“无穷的远方”这一主题下进行。正如孙甘露所言，经验与言说之间的警惕，并非年龄的专利，而是所有写作者须臾不可忘却的功课。而《收获》杂志与华东师大创意写作研究院所搭建的这座桥梁，正试图让那些尚未被命名的远方，在青年一代的笔下渐渐显影。
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